Весь Някрошюс в Петербурге
 В Санкт-Петербурге с 19 по 28 октября проходил театральный фестиваль «Балтийский Дом», в этом году посвященный творчеству литовского режиссера Эймунтаса Някрошюса в связи с его 55-летием. В рамках фестиваля запланирован показ всех самых значительных спектаклей Някрошюса: "Гамлет", "Времена года: Радости весны", "Времена года: Благо осени", Песнь песней", "Макбет", "Отелло", "Фауст". Одной из самых значительных работ всемирно известного режиссера многие эксперты называют спектакль «Макбет», мировая премьера которого прошла в 1999 году.
Мы попросили прокомментировать это событие в жизни Петербурга катехизатора Свято-Петровского братства, члена Преображенского содружества малых братств канд. фил. н. Юлию Балакшину. - Каковы Ваши впечатления от спектакля Эймунтаса Някрошюса «Макбет», в т.ч. и как катехизатора, помогающего взрослым людям укрепиться в православной вере? - Някрошюс привозит свои спектакли в Петербург не в первый раз. Знаю, что цвет петербургской элиты посетил эти спектакли во время его предыдущих гастролей. Поразило, однако, что и в этот раз зал тетра «Балтийский дом» был переполнен, люди стояли в проходах. Мы сегодня уже почти забыли, что театр - это не камерные сцены на 20-30 человек, а массовое искусство, собирающее тысячные аудитории. Тем более удивительно, что привлекательным для широкой зрительской аудитории оказался весьма непростой художественный язык работ Някрошюса.  Как катехизатор могу сказать, что спектакли Някрошюса очень важны для понимания того, что такое современный человек в современном мире. С эстетической точки зрения «Макбет» сделан очень тонко и точно. Это спектакль, который не только действует на сознание, требуя дешифровки многочисленных и емких символов, но и открывает такие глубины человеческой личности, в которых мы не всегда отдаем себе отчет.
 Спектакль разворачивается в пространстве, где практически нет прорыва к небу. Сверху пространство сцены ограничено то тяжелой раскачивающейся балкой, то набором раздробленных зеркал, то жестяными гробами, из которых на головы героев сыплются камни. В этом мире нет ситуации выбора, этот мир как бы изначально лишен Бога. Таков, в концепции Някрошюса, трагический опыт современного человека. И такой человек оказывается бессилен противостоять злу. Оно захватывает его, лишает воли. Герой, дерзающий сам определять свою судьбу, бросающий вызов людям и духам, в конце концов, оказывается способен только маршировать по строго заданному квадрату. В данном случае это не аллюзия на недавние тоталитарные режимы, а откровение о том, что с нами происходит сегодня и сейчас - так на языке своей драматургии Някрошюс говорит о внутренних закономерностях человеческой судьбы в лишенном Бога мире.
Неожиданным является финал спектакля, когда граница, разделявшая актеров и зрителей, неожиданно разрушается пучком света, направленным со сцены на зрителя. Зрители перестают видеть актеров, но видят себя в свете открывшейся им правды о человеке, о мире. В самом спектакле прорыва к свету не происходит, но попытка литовского режиссера в нынешнем «гламурном» мире размышлять о бытии и помогать человеку увидеть себя наедине с последними бытийными вопросами - это очень важная вещь. Спектакль не только доставляет эстетическое наслаждение, но, безусловно, ставит самые современные духовные вопросы. - Рекомендовали бы Вы этот спектакль смотреть, например, оглашаемым? - Да, я думаю, после просмотра этого спектакля у нас бы получился серьезный разговор. Беседовала Анастасия НАКОНЕЧНАЯ |
